Если, глядя с Зеленого моста на реку Мойку, вы невольно ловите себя на мысли о красках и мольберте, возможно, в вас дремлет художник. Но получится ли писать картины, если до этого вы сидели за бумагами в офисе?

Принято считать, что художниками рождаются, а не становятся. Преподаватель по рисунку и живописи Татьяна Милова с этим категорически не согласна. Она рассказала о том, как начать заниматься живописью и сделать это творческое занятие основным.

«Современные техники и подход к обучению живописи позволяют при желании научиться рисовать любому человеку – достаточно быстро, вне зависимости от врожденных способностей», – убеждена преподаватель.

Смотреть на других

Самый простой способ понять, хотите ли вы рисовать, – это попробовать одну или несколько техник. Для этого достаточно посетить одно-два занятия.

«Базовый набор» профессионального художника включает академический рисунок (рисунок простым карандашом с натуры), живопись (акварель, гуашь, масло) и композицию – основы расположения объектов в пространстве картины.

Чтобы правильно выбрать свою технику и стиль, Татьяна Милова рекомендует начинающему художнику первым делом посмотреть работы других, а затем, опираясь на увиденное, попробовать выполнить несколько работ – с преподавателем или самостоятельно.

«Также важно понимать, какие навыки вы хотите получить в итоге. Если вы, предположим, намерены стать художником-модельером, необходимо освоить одни направления. Если же вам хочется в дальнейшем писать картины маслом, потребуются другие навыки», – говорит преподаватель.

Часто начинающие художники задают вопрос: «Нужно ли сразу покупать мольберт?»

По словам преподавателей, мольберт действительно понадобится, если вы твердо решили, что хотите заниматься живописью профессионально. Если же вы пока не приняли твердого решения на этот счет, то можно начать с рисования за столом или на специальном планшете без мольберта, успокаивает Татьяна Милова.

Где учиться?

Заниматься живописью можно в художественных школах. Предложений на петербургском рынке сейчас достаточно много. Базовый курс из восьми занятий обойдется примерно в 4,5‑5 тыс. рублей. Цена может зависеть от того, придете ли вы со своими материалами или вам их предоставит школа.

Главные плюсы занятий в школах, по словам Татьяны Миловой, – это возможность видеть, что делают другие начинающие художники. Кроме того, если художественная школа профессио­нальная, то она дает хорошую академическую базу, на основе которой можно продолжать творческое развитие. Однако в некоторых школах, по мнению педагога, очень большие группы, и преподаватель не успевает уделить должного внимания каждому ученику. Перестроить программу под личные запросы ученика тоже не получится.

«В большинстве школ – стандартная программа, основанная на рисовании с натуры. Но не учат импровизировать, не учат создавать свое. И после окончания школы человек, конечно, становится мастером, но в душе он не стал художником. Ему не хватает свободы творческого самовыражения и полета фантазии», – полагает Татьяна Милова.

Если рабочий график или требования к программе не позволяют заниматься в группе, можно делать это с репетитором. Сейчас занятия по живописи проводят даже по скайпу, поэтому можно пробовать себя в качестве художника не выходя из дома. Длительность одного занятия, как и в художественной школе, варьируется от 60 до 120 минут. Часовой урок с опытным преподавателем будет стоить от 500 до 1 тыс. рублей. Кстати, традиционно ученики изучали живопись именно при личном взаимодействии с художником, отмечает Татьяна Милова.

Удастся ли заработать

Занятия живописью – это тот редкий случай, когда результат своих стараний можно увидеть уже после первого урока.

«Если вы хотите научиться рисовать пейзажи красками, то на первом же занятии увидите результат в виде вашей картины. Если хотите освоить базовые основы академического рисунка, то на первом занятии получите результат в виде своего первого рисунка карандашом», – поясняет Татьяна Милова.

Однако художником за час вы все же не станете: для закрепления результата желательно пройти базовый минимальный курс из четырех-восьми занятий и регулярно развивать приобретенный навык.

Пройдя курс, можно заниматься живописью для души, в свободное время. В то же время художественное образование позволяет зарабатывать деньги.

«Среди моих учеников есть такие примеры. Кто‑то, обучившись живописи, начал обучать других, открыв свою художественную студию. Кто‑то стал художником компьютерной графики.

Некоторые пишут картины на заказ. Некоторые участвуют в выставках и продают там свои картины», – рассказывает Татьяна Милова.

Спрос на живопись, по ее словам, сейчас довольно высок, поскольку в век компьютерных технологий у человека особенно проявляется потребность в чем‑то, сделанном руками, с душой.

Стать художником легче и быстрее, чем, например, музыкантом. Однако, взявшись за краски, лучше сразу решить для себя, для чего вы это делаете: хотите рисовать петербургские пейзажи для души или все‑таки мечтаете открыть модельное агентство или школу рисования. Любая цель хороша, при этом важно, чтобы творчество приносило автору не только деньги, но и в первую очередь удовольствие.

История знала случаи, когда художник достаточно поздно брался за кисть и его творчество находило признание, правда, не всегда при жизни мастера. Например, француз Поль Гоген отказался от карьеры биржевого брокера и занялся живописью. Теперь его картины находятся в самых крупных музеях мира.