Если, глядя с моста на Мойку, вы ловите себя на мысли о красках и мольберте, возможно, в вас дремлет художник. Получится ли писать картины, если до этого вы 5 лет сидели в офисе и никогда не брали в руки кисть, и реально ли сделать живопись источником дохода?

На эти и другие вопросы начинающих художников отвечает преподаватель по рисунку и живописи Татьяна Милова.

Смотреть на других

Принято считать, что художниками (как и представителями других творческих профессий) рождаются, а не становятся. Преподаватель по рисунку и живописи Татьяна Милова с этим категорически не согласна. "Современные техники и подход к обучению живописи позволяют при желании научиться рисовать любому человеку достаточно быстро вне зависимости от врожденных способностей", – убеждена она.

Самый простой способ понять, хотите ли вы рисовать, – это попробовать одну или несколько техник. Для этого достаточно посетить одно-два занятия. Базовый набор профессионального художника включает академический рисунок (рисунок простым карандашом с натуры), живопись (акварель, гуашь, масло) и композицию – основы расположения объектов в пространстве картины.

Чтобы правильно выбрать свою технику и стиль, Татьяна Милова рекомендует начинающему художнику посмотреть работы других, а затем, опираясь на увиденное, попробовать сделать несколько своих работ с преподавателем или самостоятельно. "Также важно понимать, какие навыки вы хотите получить в итоге. Если вы, предположим, хотите стать художником-модельером, вам необходимо освоить одни направления. Если вы в дальнейшем хотите заниматься написанием картин маслом, то другие", – говорит преподаватель.

Часто начинающие художники задают вопрос: "Нужно ли сразу покупать мольберт?" По словам преподавателей, мольберт понадобится, если вы твердо решили, что хотите заниматься живописью профессионально. Если же вы пока не знаете, будете ли заниматься творчеством в дальнейшем, то можно начать с рисования за столом или на специальном планшете без мольберта, успокаивает Татьяна Милова.

Где заниматься?

Заниматься живописью можно в художественных школах. Предложений на рынке достаточно много. Базовый курс из восьми занятий обойдется примерно в 4,5‑5 тыс. рублей. Цена может зависеть от того, придете вы со своими материалами или их предоставит школа.

Главный плюс занятий в школах, по словам Татьяны Миловой, – это возможность видеть, что делают другие начинающие художники.

Кроме того, если художественная школа профессиональная, она дает хорошую академическую базу, на ее основе можно продолжать дальнейшее творческое развитие. Однако в некоторых школах очень большие группы, и преподаватель не успевает уделить должного внимания каждому ученику за урок. Перестроить программу под личные запросы ученика тоже не получится.

"В большинстве школ стандартная программа, основанная на рисовании с натуры. Но не учат импровизировать, не учат создавать свое. И после окончания школы человек, конечно, становится мастером, но в душе он не стал художником. Ему не хватает свободы творческого самовыражения и полета фантазии", – полагает Татьяна Милова. Если рабочий график или требования к программе не позволяют заниматься в группе, можно делать это с репетитором. Сейчас занятия по живописи проводят даже по скайпу. Длительность занятия, как и в художественной школе, варьируется от 60 до 120 минут. 60‑минутный урок с опытным преподавателем будет стоить от 500 до 1 тыс. рублей. Кстати, традиционно в древности ученики изучали живопись именно при личном взаимодействии с художником, отмечает Татьяна Милова.

А заработок?

Занятия живописью – тот редкий случай, когда результат своих стараний можно увидеть уже после первого урока. "Если вы хотите научиться рисовать красивые пейзажи красками, то вы на первом же занятии увидите результат в виде вашей картины. Если вы хотите освоить базовые основы академического рисунка, то на первом занятии вы увидите результат в виде своего первого рисунка карандашом", – поясняет Татьяна Милова. Однако художником за час вы все же не станете: для закрепления результата желательно пройти базовый минимальный курс от четырех до восьми занятий.

Пройдя курс, можно и дальше заниматься живописью для души. Но художественное образование – это еще и способ зарабатывать деньги. "Среди моих учеников есть такие примеры. Кто‑то, обучившись живописи, начал обучать других, открыв свою художественную студию. Кто‑то стал художником компьютерной графики. Некоторые пишут картины на заказ. Некоторые участвуют в выставках и продают там свои картины", – рассказывает Татьяна Милова. Спрос на живопись, по ее словам, довольно высок, поскольку в век компьютерных технологий у человека особенно проявляется потребность в чем‑то сделанном руками, с душой.

Одной из самых дорогих картин в мире стало полотно Джексона Поллока "Номер 5, 1948". На аукционе оно ушло за $ 140 млн. Над созданием работы художник особо не заморачивался: он просто разливал краску по куску фибролита, разложенному на полу. Неискушенному зрителю итог напоминает простую мазню.

60% современных художников в среднем, по опросам различных интернет-порталов, не имеют профильного образования.

1500 рублей в среднем стоит мастер-класс по живописи. Если вы совсем неуверенно чувствуете себя с кистью в руке, выбирайте занятия с пошаговым срисовыванием известной картины: так вы точно будете уверены в результате и набьете руку.